Love is NOT in the air

Foto: Águeda Amaral
Amor: aquele assunto que todo mundo acha que pode discutir, mas na verdade ninguém sabe ao certo o que é. Mais ou menos igual ao assunto Deus. Somos todos PhDs da relação amorosa. Qualquer um pode discutir se pensa ser “inteligente” o bastante para dizer que o amor é assim, assado, virado ou ensopado ou até mesmo que ele… não existe.

Este é o pensamento do garçom Davi, outrora um ator de televisão, personagem principal da comédia dramática Amor e Restos Humanos, do canadense Brad Fraser. Originalmente, a peça se chama Restos Humanos Não-Identificados Ou A Verdadeira Natureza do Amor, mas Fraser, ao adaptar para o cinema sua peça, transformou o roteiro e condensou o nome, emprestado pela montagem dirigida por Marco Antônio Pâmio. Aliás, o roteiro de cinema virou filme dirigido por Denys Arcand, mesmo diretor de O Declínio do Império Americano, Invasões Bárbaras e do favorito ao Oscar A Era da Inocência.

Davi (Alexandre Cruz), o garçom-ator, é um homossexual desacreditado do amor. Suas relações são efêmeras, mais ou menos como se constata nos guetos gays das grandes cidades. Basta sexo, um punhado de amigos que substituam a família (Davi nunca menciona pai ou mãe e não sabemos nem de onde ele veio) e um trabalho que propicie a vida regada a hedonismo e “alegria eterna” (o termo gay quer dizer alegre em inglês e se refere a um estilo de vida homossexual, esse mesmo que acabei de descrever). A “família” do momento atende pelo nome Carla (Sílvia Suzy), a amiga e ex-namorada com quem ele divide o apartamento. Por ser solteira, Davi acredita que os problemas de Carla se resolverão após umas boas trepadas (o mesmo conselho que amigas solteironas dariam a uma amiga estressada) e Carla resolve se aventurar tanto com o amor entre iguais, como com o amor com o outro sexo, para tentar se encontrar.

ste fio central se engambela com uma história de assassinatos – um serial killer espreita a cidade – e com outras histórias de casais que se foram, casais recém-formados e presenças que se bastam, como a drag queen-travesti-transexual Benita (Lívia Guerra). A partir do fio condutor, a espiral de sexo, drogas, fracassos amorosos e desencontros começa a girar, e o texto conduz a cena de forma muito orgânica, intercalando momentos cômicos com outros muito dramáticos. Fraser consegue fazer as frases de cada personagem se resumirem a uma ou duas palavras, muitas vezes nomes, ações ou substantivos: são os tais restos humanos. O diálogo se resume e não consegue transformar-se em comunicação efetiva. Tanto que a direção de Pâmio bota as personagens para orbitarem e soltarem esses monossílabos. Ninguém se encontra, são zumbis, perdidos em algum resto de cenário de Eu Sou a Lenda, Extermínio, Madrugada dos Mortos ou Thriller (vai, exagerei).

Na tradução do texto para a cena, nada de interlúdios maneiristas (aqueles em que toca uma música e o ator faz algum movimento, “expressando” a angústia de seu personagem e que geralmente acontecem para preencher um vazio na cena). Nada disso. Pâmio obedece o recurso de corte seco que Fraser propõe: uma espécie de Nelson Rodrigues (sempre ele) revisitado, flertando com um Brecht ora aqui, ora acolá. Existem muitos detalhes a serem olhados, como os objetos vermelhos, os tons acinzentados dos figurinos e o tom pastel de uma personagem em específico, mostrando ser alguém sem sentimentos resolvidos. Há também o suspense criado sobre a eterna questão “Quem matou Odete Roitman?“… ops, me confundi, a questão da peça é: quem é o serial killer? O elenco consegue manter esse clima de tensão e nos deixar realmente em dúvida.

Do lado do elenco, tudo se afina. A sintonia dos atores é muito grande e, apesar de se tratar de um elenco de 8 pessoas, a disparidade é mínima. Entretanto, o destaque fica por conta de aparições pequenas e leves, como a de Erika Altimeyer, como uma espécie de narradora viva-morta que conta lendas urbanas com gosto, humor, terror e sacanagem. Já Lívia Guerra, a transex (definamos assim), é a personagem mais centrada do texto. O senso comum aponta os transgêneros como pessoas perdidas, mas é aqui que a brincadeira se configura: a mais transgressora é a mais equilibrada. Tão equilibrada que chega a ser a mais “evoluída” – explico: saída de um gibi de X-Men, nossa Dra. Jean Grey, digo, a transex Benita pode ler mentes. Fina ironia.

Falta ainda uma afinação no tratamento dispensado pelos atores no manuseio dos acessórios cênicos. Por exemplo, a cerveja permanece sem peso, já vem aberta da geladeira e pode ser virada ao contrário, sem ninguém esboçar um susto ao imaginá-la despejando. Não pode. Além disso, a trilha sonora cobriu algumas vezes as vozes dos atores (deve ter sido um erro de estréia, na certa). Mas nada que uns ensaios não consertem. Não é nada de chamar a atenção. O que fica na cabeça é a poesia do texto e a energia da encenação. Destaque para a ótima cena da pizza em que as personagens comem e perdem seus olhares, como que pensando: “O que vai ser de nós agora?”.

Agora vamos à questão: o que é o amor? Muitos espetáculos versam sobre este tema e eu me pergunto: devemos nos preocupar em desvendá-lo ou simplesmente vivê-lo (se acharmos que estamos vivendo). Fraser responde: “a gente sabe”.

9 tentativas de buscar o amor, mesmo já sabendo onde ele realmente está