Público, o Excêntrico

Foto: Milena Aurea/ Divulgação

Palhaço bom dá vontade de apertar. Levar pra casa, passar perfume, colocar na estante da sala junto com os outros bibelôs e, sempre que estivermos tristes, é só beliscar as bochechas e tibum, tudo fica azul. Se o palhaço além de bom for velhinho, com uma pinta de Papai Noel e vigor físico de aluno de escola de circo, a gente além de levar pra casa quer que todos os amigos também possam apertar suas bochechas. Avner é assim.

A primeira impressão não é de um palhaço porque não está com a máscara vermelha, maquiagem forte, roupas extravagantes. Parece mais um vovô que ao invés de “jogar a rede” ao entrar no palco, como nos ensinam os mestres, entra com sua vassoura com o único objetivo aparente de limpar o palco. E vai contrariando o manual dos cursos de palhaço quando, ao invés de manter os olhos arregalados como um escoteiro sempre alerta, divaga olhando pro chão, pro teto, pra coxia. Pra desespero de quem reza que toda interação entre público e palhaço vem da improvisação, percebe-se que algumas cenas tinham sido combinadas e nem por isso deixaram de funcionar. Avner estabelece códigos com a plateia deixando claro que tudo não passa de uma grande brincadeira, mas que pra funcionar tem que ser tratada com muita seriedade.

Ele anuncia no início do espetáculo que um grande show começará em cinco minutos. Pára, senta, olha no relógio, deixa o público em pânico. Cinco minutos sem nada acontecendo seria um tédio mortal, então esse é o mote para realizar o seu número. Ele precisa ser amado e só tem cinco minutos para isso.

Faz gracinhas catando os papéis do chão. Se enrola todo quando tenta usar uma vassoura. Dança com copos empilhados. Não consegue manter o chapéu em sua cabeça. Come papel e vomita flores.

O senhor de barbas brancas usa de dificuldades que chegam com a idade, como perda de concentração, força e organização, para fazer o público rir e mostrar que “qualé, ele consegue colocar uma escada no queixo e você mal equilibra um lápis!”

A virtuose é a chave que Avner utiliza para estabelecer sua relação com o público. Mesmo que isso às vezes não dê certo e não passe de uma bobagem (como arremessar pipocas com o pé e pegar com a boca), o mais importante no momento é a troca, refletida nos silêncios na plateia nos momentos de tensão, os sussurros de ahhh quando alguma coisa dá errada, e os aplausos que vinham de dois em dois minutos e deixaram minhas mãos vermelhas (os musicais morreriam de inveja).

O estímulo que o público dá ao artista fazendo a primeira coisa que aprenderam na vida – dar gritinhos e bater palminhas, obriga o cara a decidir se quer agradar ou continuar o seu número. Ele pretendia continuar suas tarefas e equilibrar a escada no queixo, mas o público não cansa de ver o malabarismo com o chapéu. Chega a hora de fazer uma escolha, dar tudo o que os outros querem para ser amado ou se lixar pros estímulos e terminar logo o que tem que ser feito?

Talvez por já fazer esse espetáculo há trinta anos, Avner dissolve os limites entre perder e ganhar. O que é mais importante pro palhaço? E se considerarmos que o palhaço é a nossa imagem refletida no palco, o que pra gente é mais importante? Sendo aquele que não consegue se enquadrar às normas da sociedade porque é um perdedor nato, o palhaço inverte a lógica dos fatos conseguindo chamar a atenção, tendo assim um ganho em afeto, dividido entre o amor e a pena.

Os cinco minutos duram praticamente uma hora e o show prometido nem acontece. Ainda bem! A festa poderia não ser tão boa quando foi a sua preparação.

134Kcal (o mesmo que um Suflair) gastas entre bater palminhas e dar risadas.

P.S.: Momento fofoca “o que acontece numa van do FIT”. Enquanto os artistas iam do teatro ao hotel, uma rainha não parava de fazer piadinhas. Então soltou: “ É muito legal assistir clown, porque a gente sai fazendo gracinhas inúteis.” Se essa lei se aplicar a todos os outros estilos teatrais estamos perdidos!

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