Nana Nenê que a Narizinho vem Pegar…

Aviso inicial: Cuidado, este texto tem spoilers! Se você não sabe o que é um spoiler, existe um P.S. ao final do texto explicando.

Gota D´Agua pode ser considerado um dos grandes clássicos do teatro musical brasileiro. Adaptado nos anos 70, a partir da Medéia de Eurípedes, por Chico Buarque e Paulo Pontes, o musical ficou famoso com a montagem protagonizada por Bibi Ferreira em 1977.

De lá para cá foram inúmeras as versões deste musical, com recente destaque para Gota D´Água- Breviário de Heron Coelho e Georgette Fadel, que esteve em cartaz entre 2007 e 2008 nos palcos paulistanos. Ao ser divulgada a notícia de uma nova montagem deste texto surge sempre a expectativa sobre que novidades esta releitura trará.

E é aí que reside talvez o grande problema: a peça em cartaz no Sesc Vila Mariana, dirigida por João Fonseca e com direção musical de Roberto Bürgel, pode ser acusada de qualquer coisa, menos de desrespeitar (mesmo que no “bom sentido”) o original, uma vez que é bastante fiel e mantém toda a estrutura do texto, fugindo de ousadias ou de releituras mais abrangentes da obra de Buarque e Pontes. Com tudo muito quadradinho, a dramaturgia, entre outras coisas, é extremamente respeitada. Não espere portanto ver, ao final da montagem, Jasão, Joana e as crianças fazendo compras alegremente com a Sarah Jessica Parker no Shopping Cidade Jardim e cantando os versos iniciais de Basta um Dia.

Esta fidelidade termina por gerar outro problema: apesar de toda sua competência técnica e artística, o musical é bem longo (como também era a versão de Coelho e Fadel), porém essa duração é agravada pela percepção de que nada de novo está sendo mostrado. Adicionalmente, em alguns momentos, o espetáculo sofre com a queda de ritmo, em particular em alguns solos musicais que não tem o mesmo brilho vocal ou artístico dos demais trechos da peça, cujos pontos altos são as cenas musicais com todo o conjunto dos atores e a interpretação de Izabella Bicalho, no papel de Joana.

Este desnível entre as cenas é constatado pela reação da platéia: o público paulistano que assistia à montagem não seguia a “regra” de aplaudir ao término de cada número musical. Esta aparente falta de “etiqueta musical” (talvez um pouco de timidez ou talvez o público não estivesse realmente impressionado com o que via e ouvia até aquele momento) termina quando Izabella Bicalho participa do seu primeiro número e arranca os primeiros aplausos da noite, rotina que prossegue após o término de todos as canções de que ela participa. As músicas, cantadas com garra e com todo o ódio de mulher ferida, rapidamente conquistam a platéia.

Izabella, pouco vista nos palcos paulistanos, recentemente esteve no musical Império, de Miguel Falabella, e começou sua carreira como atriz mirim, participando, entre outros, das novelas Água Viva e Roque Santeiro, e também de O Sítio do Pica-Pau Amarelo, em que interpretou Narizinho por duas temporadas.

Apesar da protagonista ser o grande destaque do elenco, os demais atores se destacam nos números em conjunto, porém são um caso à parte quando analisados individualmente. Todos representam as típicas personagens cariocas e a interpretação é reforçada nas caricaturas para arrancar os risos da platéia. Esta opção funciona: o efeito cômico é garantido e a platéia gargalha com as piadas. Fica, entretanto, a impressão que todos eles têm cara de coadjuvante do Sítio do Pica-Pau Amarelo… De repente começo a me lembrar de nomes como Zé Carneiro, Garnizé ou Tio Barnabé… Ou será que sou eu que estou impressionado e sob os efeitos da Narizinho? O Sítio do Pica-Pau Amarelo nem era no Rio de Janeiro…

É interessante também a participação das crianças no espetáculo. Termina sendo desnecessária a opção por mostrar a cena final de forma tão explícita. Outras opções poderiam ter sido utilizadas sem perder o efeito dramático. Uma súbita faceta de assistente social se apodera de mim e, em função da longa duração da peça, fico preocupado com o horário de dormir dos atores mirins: estas crianças já deveriam estar na cama há horas!! Mas acho que deve ser algo bem administrado pela produção da peça, algo do tipo: “peraí que você já vai morrer envenenado e depois você pode ir dormir”.

(Cuidado! Perigo! Não aceite comida oferecida pela Narizinho.)

O cenário é simples e eficiente. Alguns praticáveis com degraus são movimentados pelos atores e compõem a maior parte dos ambientes da peça. Ao fundo, uma banda composta por quatro músicos toca ao vivo a trilha sonora da peça sobre uma estrutura de madeira, que vai revelar, na passagem do primeiro para o segundo ato, um altar religioso repleto de imagens, dando a deixa para os rituais que Joana irá realizar. Sinal dos tempos é que, na época da primeira montagem, no final dos anos 70, as crianças morriam de medo da Cuca, a bruxa mais aterrorizante do pedaço. Hoje, passados trinta anos, quem aterroriza as crianças é a Narizinho, macumbeira de mão cheia.

1 atriz que vale o espetáculo

P.S.: Se você não sabe o que é spoiler:
Spoiler é uma espécie de “estraga-prazeres”. Em um spoiler são contados o final de um filme, os acontecimentos do próximo episódio do seu seriado favorito e assim por diante. Esta crítica tem um spoiler porque é revelado que a Narizinho, quer dizer, a Joana, envenena seus dois filhos e se suicida para ferir o seu ex, Jasão, que se casou com uma patricinha mais nova, uma mosca morta que era filha do Creonte. Se você realmente não sabia que a peça terminava assim, fica aqui uma sugestão de leitura de outra peça do Chico. Lê logo esta outra peça antes que algum espírito de porco estrague a surpresa e conte que o Calabar morre…

Compartilhe com alguém!