Loucura, loucura, loucura

Fotos: Lucas Emanuel/ Comuniquê

O que aconteceria se a SBAT ou a Petrobras inventassem de fazer como a turma do stand-up comedy e resolvessem criar um daqueles joguinhos iguais ao que o Luque e Rafinha fazem, tipo: “faça uma piada, mas não pode ser nem de gay, de loira, nem de brasileiro, nem de português”? Não, eles não fazem isso. Ao contrário. Mas existem os tais jogos com regrinhas aleatórias pra se dificultar as piadas, tipo “improvável”.

Bom, mas, dizia eu, se a SBAT entrasse na onda, junto com a Petrobras, e resolvesse  nem autorizar, nem patrocinar peças que tivessem a loucura como tema, seria um Deus nos acuda no meio teatral, uma loucura  com atores e diretores saindo às ruas em passeata, quem sabe até queimando dinheiro em forma de protesto que nem o velho Mela fez. (pequeno  fast forward : quando se apresentou, a primeira coisa que o diretor da peça disse foi: “nós somos o Grupo XIX de Teatro… somos patrocinados pela Petrobras…”)

Mas, devo confessar, no caso de Hysteria a fama do espetáculo precedeu o tema. Por isso que, às 13h10, resolvi arriscar minha vida numa corrida com um corcel lotado, um taxista clandestino, de João Pessoa até Recife. O automóvel parece que tinha sido comprado de Rabugento, o Cão Detetive. A peça começaria às 16 horas. Daqui pra lá são duas horinhas.

Bueno,já que falei em “loucura”, nada melhor do que seguir o texto no melhor estilo Os Normais, então, aqui vai um mini flash back: Há mais de dois anos eu era aluno em uma oficina de teatro. A minha professora, Christina Streva, não parava de falar da interpretação de uma determinada atriz de Hysteria. A peça havia sido apresentada em João Pessoa no ano anterior – eu tinha perdido, mas muitos colegas da oficina não. Ou seja, como eu tenho memória de elefante canceriano, logo  passei a construir essa interpretação, nos seus mínimos detalhes, pela voz da minha professora. Fim do mini flash back.

Hysteria não é apresentada em palco normal. Ops. Eu com essa mania de “categorizar” até teatro. Vamos voltar do começo, hã? Hysteria se apresenta em local alternativo.  Em Recife, a peça foi encenada – pela primeira vez- no Lyceu de Artes e Ofícios, vizinho ao Teatro Santa Isabel. A lotação eram 70 lugares. Tinha que chegar antes pra pegar credencial – a apresentação tá dentro do Festival Palco Giratório do SESC.

Uma fila já estava se formando quando eu cheguei. Reconheci várias pessoas “do meio”.  De repente ouço alguém falar alto, tem sotaque de corintiano, me viro é o Luís Fernando Marques. Não entendo bem o que o moço fala, mas é algo como “espalhem-se pela casa, não precisa ficar em fila”. Uma senhora, a que deve ter chegado primeiro, pois estava no começo da fila, disse: “mas eu quero ficar na frente”, o diretor, com cara de satisfação pela resposta que iria dar, respondeu rindo: “não tem frente”.

Outra vez a voz do Luís. “Ó, pessoal. Os homens por aqui e as mulheres aqui, tá certo?”. Eu pensei: oxe, tô num culto da Assembleia de Deus – atenção, plantão da Globo (pan-pan-pan-pan-panrã-pan-pã): “esta  denominação pentecostal foi citada sem quaisquer julgamentos, apenas pelo fato de, no final de semana em que eu fugi de casa, resolvi assistir a um culto desta referida igreja” Fim do plantão .

Na peça, como na igreja.  Os homens entram. Os homens se apertam. É pra 70 lugares, mas ao que parece a cota extrapola. Há alguns bancos, mas eu me sento no chão junto com um monte de gente.

Outra voz, desta vez  parecia de uma palmeirense. Ela grita: “senhoras por favor, por aqui, as senhoras”. Assim, as mulheres da plateia vão se organizando. “A senhora, por favor, lá mais para lá. Aqui não pode, por favor, nós temos regras!”. Pronto, descobri, quando vi como as personagens eram tratadas, que tinha errado de igreja, não estava na Assembléia de Deus, mas na Igreja Universal, na sessão do descarrego. Homens, espectadores passivos; mulheres espectadoras ativas e coparticipantes da encenação Dividir a plateia por gênero traz uma série de ruídos e interferências. E as outras opções sexuais? E os homossexuais?  As mulheres são convocadas várias vezes a participar do jogo cênico, a entrar nas tramas paralelas de cada uma das personagens, da tutora e das 4 internas, com as quais conversam, brincam, dançam, rezam.

Por falar nesse lance da participação do público, lembro de um momento super interessante. Na hora de rezarem escolheram para a roda uma moça de cabelos curtíssimos, sem maquiagem, com piercing no nariz, camiseta vermelha, cordão de prata, calça jeans masculina, tênis. Perguntaram-lhe se ela tinha um sonho, ela disse que não, estava tudo bem. Em seguida, rezou-se e na intercessão se pediu um marido/homem para ela.

A trama se passa em 1892.  O que não deixa o espetáculo ser uma peça-museu pra se mostrar apenas como eram tratadas as mulheres que não seguiam a cartilha imposta pela sociedade, com mandamentos bem demarcados como bordar e tocar piano e só sair três vezes de casa: pra ser batizada, pra casar e pra ser enterrada? Acho que o link com os dias atuais se dá quando, ao mostrar uma linha de conduta do passado, do século retrasado, Hysteria, subterraneamente, faz emergir um outro código para a mulher do século XXI: casar, ter filhos, ter uma carreira bem sucedida ou nada disso, ou tudo isso ao mesmo tempo agora. Ou depois dos 40.

Apresentações em lugares alternativos, como edificações velhas – em João Pessoa eles se apresentaram em um convento abandonado – tem um ganho: a proximidade com o público e uma relação muito direta; e tem uma perda também: a falta de domínio da cena; as ações perdem muito de sua força  por carecer de uma melhor apropriação do espaço cênico.

Em Hysteria, mais do que a loucura propriamente – o histórico de repressão social por meio dos sanatórios-  o que me bateu forte mesmo foi o questionamento sobre o lugar da mulher. Ontem e hoje.

8 janelas abertas no final do espetáculo

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