Vai um remedinho pra lembrar do passado?

Foto: Divulgação.

Espaço CPT. Superadas as más lembranças recentes do Prêt-à-Porter (bate na madeira: toc-toc-toc), entro e me sento em meu lugar e espero pelo início da peça O Céu Cinco Minutos Antes da Tempestade. Ainda dá tempo de reconhecer aquele pessoal bonito, arrumado, perfumado e maquiado que sempre vemos ali presente pra “prestigiar” (é jogar chocolate prestígio? Nunca entendi) os trabalhos da turminha mais pop do teatro paulistano. Pra onde vão essas pessoas com essa maquiagem depois da peça, eu juro que não sei. Que outras peças assistem? Também não sei. Mas que elas sempre estão ali, ah estão!

De cara, algumas coisas já lembram Antunes, como bonecos em tamanho real na cena aberta, além de muitas cadeiras – que são tão características que estão por todos os lados no saguão do CPT, ambientando a exposição dos 10 anos do Prêt-à-Porter (toc-toc-toc). Eu já falei que tenho medo do Prêt-à-Porter (toc-toc-toc)? Já, né?

No texto, uma família esburacada, como sempre vemos por aí: o pai, médico, abandona a esposa e a filha, e retorna anos depois para visitá-las. Encontra uma filha debilitada, em uma cama, e uma esposa aposentada e hipocondríaca. O que, em sinopse, poderia lembrar Lagarce, na cena remete mais a Beckett em seu Fim de Partida, mais na forma do que no conteúdo: personagens impossibilitados de saírem de um mesmo espaço – físico ou emocional. Também é possível lembrar de Sarah Kane em alguns momentos dos diálogos, e isso me faz pensar: será que o grande barato da dramaturgia contemporânea é o fato de todo mundo se parecer com todo mundo em alguma instância? Ou será que essa característica é só de projetos que buscam assumida e formalmente encontrar essa “contemporaneidade”?

A direção de Eric Lenate opta por um registro de interpretação quase expressionista, além de aproveitar a verborragia positivamente, dando tanta velocidade e intensidade às falas qu e o textocentrismo se torna o elemento ditador do ritmo da montagem. Dá gosto ver, por exemplo, Patrícia Carvalho falando enquanto arruma-desarruma-arruma os remédios em uma mesinha, em uma compulsão infinita. Ou a reação de Paula Arruda quando sua personagem finalmente recebe a Coca-Cola que pede ao longo da peça.

Apesar de gostar de tudo o que vi em cena, fica claro que a montagem já nasce velha. Por ser a segunda encenação de algum dos cinco textos do Círculo de Dramaturgia do CPT publicados em 2005 pelo próprio SESC (o primeiro foi O Canto de Gregório, de 2004), ficam várias perguntas. Por que os demais textos não foram encenados até agora? Não faria sentido encampar a encenação de todos, se possível ao mesmo tempo, para que essa pesquisa não perca sua validade? Qual o sentido de uma cisão tão grande entre dramaturgia e encenação? É impressão minha ou um único livro e duas encenações são muito pouco para tanto tempo de pesquisa? Considerando-se que essa pesquisa seja, portanto, vedada ao público, a quem ela é voltada, então? Mais uma vez, saio do CPT com a cabeça cheia de dúvidas…

2 encenações em 3 anos

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