Quem é o Palhaço?

Fotos: Renato Silvestre

“Artista é uma pessoa mais feliz que a gente”, arrisca emocionado o frágil personagem Bemvindo que acabara de entrar no camarim do palhaço Careta por um buraco na lona, logo após o encerramento do espetáculo. Com a presença surpreendente do fã, Careta perguntara a ele o que seria, afinal, um grande artista, deparando-se com a resposta hesitante do moço. A partir desta relação misteriosa e pouquíssimo cultivada entre artista e “fã”, a peça Palhaços, em cartaz no apertinho do Ópera Buffa, se desenvolve, confundindo a platéia entre momentos de risos ingênuos e escrachados, e drama radicalizado. Não sabemos quando levar a sério o engenhoso Careta. Será que quando Dagoberto tira o nariz ele está dando a moral da história e quando coloca está apenas fazendo piadinhas pueris? Não tão simples.

A idéia de que, por trás do nariz, o palhaço tem outra identidade completamente diversa não é pra ser levada assim tão ao pé da letra. Em debate recente no Galpão do Folias, Ésio Magalhães e Andréa Macera de A Julieta e o Romeu, acompanhados da especialista Bete Dorgam e da jornalista Beth Néspoli, tentaram com muita empolgação explicar que o palhaço é a radicalização das características que o artista encontra em si mesmo, ou seja, é como se o ator colocasse uma lente de aumento em detalhes de sua personalidade que, sim, são detalhes, mas que estão ali e serão a base deste clown. Além disso, esse proto-personagem plasmado ao ator pode aparecer das formas mais diversas: no circo, na rua, como função social, no palco, interpretando ou não outro personagem É com maestria, que Dagoberto coloca essa complexa relação do artista com seu palhaço na cena, dando vida a um e outro alternadamente e tornando impossível dissociar graça de maldade. E sobretudo fazendo-nos procurar qual é a máscara desse palhçao: com ou sem nariz?

Bemvindo, por sua vez, personifica a insegurança e a ingenuidade num vendedor de sapatos que faz telecurso para tentar ser promovido a gerente (definição de personagem que, aliás, daria um ótimo palhaço). Após ser abandonado pela noiva, vai ao circo para se divertir e esquecer as tragédias de sua vida medíocre e, no entanto, ao tentar cumprimetar seu ídolo com o discurso padrão do: “mu-u-u-u-u-ito bom, hein. Pa-a-a-a-rabéns!”, ele vivencia com ainda mais intensidade as dores porque passa em sua vida. Se, no palco, o palhacinho só fazia as palhaçadas suficientes para enganar a dor de Bemvindo, no camarim, ele o arrasta para uma reflexão, um olhar mais apurado sobre si mesmo. E tudo isso de uma maneira contagiante e involuntária. Quando se dispõe a explicar o que é ser ator, Careta usa a vida de Bemvindo como exemplo. Mas, claro, o vendedor de sapatos não se conhece naquele espelho trágico de sua vida, mesmo que o palhaço tenha usado todos os seus recursos “dramáticos, pós-dramáticos, épicos…”. As cenas são levadas até o extremo do trágico e do desastre desta relação público-artista.

E dá medo. Medo de pensar qual dos Dagobertos/Carecas é mais abundante na cena teatral, uma vez que este personagem traz, em si, o retrato de um monte de artistas diferentes e suas tentativas de atingir uma platéia, um outro que, no fundo, eles desconhecem quase que completamente. A arrogância, a humildade, o esforço sobrehumano pra agradar, as técnicas frustradas, a esperança de incluir em seu repertório experiências pessoais do púlico pra que ele se reconheça, a vontade (reprimida quase sempre) de despertar ago além do riso anestésico. O público, por outro lado, é uma grande massa inerte, moldável, ingênua, pronta pra ser transformada a cada espetáculo e, quem sabe, ser convencida a abandonar a loja de sapatos e fugir com o circo, como sonhara na infância. Essa pessoa existe? É, em última análise, pra ela que se faz teatro?

Essa crítica será interrompida nesse momento. Não porque não seja possível seguir na análise. Mas porque existe alguma coisa ali de proximidade promíscua com a vida que torna a obra mais aberta e ao mesmo tempo mais próxima do que o usual. Essa busca por mecanismos que nos tirem a apatia imposta normalmente ao público está presente também em An Oak Tree, Manifiesto de Niños, Arrufos (a nova montagem do Grupo XIX de Teatro), Besouro Cordão-de-Ouro, Braakland e diversas outras montagens sobre que escrevemos aqui, mas sempre de formas inesperadas e utilizando, sem vergonha ou restrições, muito do que há de mais tradicional, mas de maneira transformada. Essa pausa vem sublinhar que Palhaços também encontrou seu mecanismo pra chegar ao público e à vida ao mesmo tempo. E isso é indefinível em palavras por enquanto.

60 segundos de silêncio em razão da morte anunciada do velho teatro e sua transformação em adubo

Compartilhe com alguém!