Made in Germany and England

Fotos: Maurício Alcântara

Em 1974, Letícia Parente inicia sua vídeo-performance Marca Registrada sentada numa cadeira, um dos pés com a sola virada para a câmera. Linha de costura passa pelo buraco da agulha e dá um nó. Ela então começa a costurar o próprio pé, e, depois de 10 minutos de tortura absurda pra quem assiste, vemos escrito com as linhas a expressão “Made In Brasil”, com “s” mesmo. O vídeo brasileiro nascia com uma característica extremamente política. Letícia, como muitos outros, estava inaugurando a linguagem por aqui através de portapacks (os primeiros aparelhos de vídeo portáteis). Arriscavam-se e definiam parâmetros pra outros que viriam depois.

Na década de oitenta do século passado, Tadeu Jungle parava transeuntes no viaduto do Chá, com microfone em riste e câmera apontada pros coitados. E não falava nada. Travestido em terno azul, olhava pra câmera, fazia caras e bocas e não dizia uma palavra. Se o coitado do cidadão quisesse sair andando, ele o segurava pelas mãos e continuava sem falar. Produzia assim um dos vídeos mais hilariantes e demonstrava ter total controle sobre aquela linguagem da TV, para poder parodiá-la e desconstruí-la na sua performance da TVDO.

Essas duas experiências radicais servem para explicar uma certa frustração minha com Super Night Shot, projeto do coletivo de arte britânico-alemão Gob Squad, em cartaz com atores brasileiros às quintas e sextas-feiras, no SESC Avenida Paulista.

Quando fui convidado a assistir a vídeo-performance projetada em quatro telões, uma câmera para cada ator, conexão por celular, mixagem ao vivo, talvez tenha feito expectativas demais. Porra, dois grandes atores em início de carreira que interpretavam em Rio Preto personagens super bem [des]construídos se propunham a explorar ainda novas fronteiras da linguagem do vídeo. Sem se preocupar com autoria (ao que me parece), eles dois e outros dois selecionados fizeram oficina com o pessoal do Gob Squad e foram pras ruas realizar o projeto.

Mas o que faltou? Em primeiro lugar uma adaptação ao nosso contexto, mais do que uma simples tradução do projeto e do seu arcabouço tecnológico. Enquanto aqui estamos pesquisando textura da imagem do vídeo (seja nas escolhas por câmeras de segurança, webcams, câmeras de média e baixa resolução), hibridismos mil (novas técnicas de revelação, animações, vídeo projetado em diversas superfícies, os vídeo-monstros de Otávio Donacci presentes em Rio Preto), afetações de diversas linguagens, o que nos chega com a montagem do Super Night Shot é uma tentativa de construção de narrativa a partir de anônimos abordados na rua. Tem grande valor como entretenimento e realmente faz chorar, mas como pesquisa de linguagem não apresenta nada de novo.

Não há duvida de que há risco e entrega. No entanto, o impacto desse risco é diminuído pela presença de seguranças, pela escolha de não sair dos entornos do Sesc Paulista, por não tentarem entrar onde está dito pra não ter câmeras (caso da heroína que não conseguiu entrar no Hospital Santa Catarina), enfim, por não haver incorporação da diversidade característica da rua, de uma forma mais ampla e corajosa. Além disso, os quatro personagens definidos pelo projeto original não têm a mesma relevância para o resultado final e dois deles se tornaram vídeo-paisagem com o passar de 15 minutos de projeções.

No final das contas, não há dúvidas de que a vivência do trabalho de vídeo-performance trará muitos frutos nos próximos trabalhos do grupo carioca. De minha parte, continuo buscando algo que dialogue mais com a tradição que temos no vídeo, sem perder também a tradição que temos no teatro. Algo mais Made in Brasil.

1 pessoa, pelo menos, chorando de emoção ao final do espetáculo.

PS: No processo de edição desse texto, o Maurício lembrou bem do filme Time Code, do Mike Figgis, que divide a tela de cinema em quatro, para mostrar todas as histórias em paralelo. Não assisti, mas é um diálogo quase certo com a montagem de Super Night Shot.

PPS: Nessa semana, o Maurício, de novo ele, deve assistir mais uma vez o Super Night Shot. Ele vai dar início a um projeto nosso de diálogo entre as críticas. Tentativa de constatar em que medida a crítica altera o espetáculo e o espetáculo corresponde à crítica. Ou seja, semana que vem tem mais um texto sobre este espetáculo, aqui abaixo.

Confira aqui a segunda crítica para o projeto.

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